La cejilla, por Julio Gimeno García

Enlazo este artículo de esta página, que es posiblemente el mejor recurso para guitarra clásica en español.

Fuoco13.narod.ru

Nueva entrada sobre recursos en internet, esta vez es el turno de las partituras. Parece que el tema de los derechos de autor en Rusia


http://fuoco13.narod.ru/

La página alberga una colección considerable de partituras de guitarra clásica, jazz y flamenco. Para empezar,propongo esta:


http://fuoco13.narod.ru/scores/SLWeissFantasie.zip

Conocía la pieza desde hace unos años, y ahora voy a decidirme a abordarla. Cuando acabe pongo aquí un vídeo con mi interpretación del tema.

Hobo Blues - John Lee Hooker

En el cielo deben oirse cosas así. Llenar varios compases con riffs basados sólo en la sexta cuerda es una proeza. En toda la canción predominan las cuerdas al aire. La letra refiere una despedida en una estación de tren, entre una madre apenada y un hijo que va a matar.

Legend of Zelda

Aldrine Guerrero, hawaiano a quien quiero agradecer su dedicación, ha tenido el buen gusto de versionar en ukelele las melodías de diferentes versiones de Zelda. Algunas tienen ya más de veinte años, con lo que ya pueden despertar en algunos la nostalgia.

Las compuso Shigeru Miyamoto, que es también quien ha diseñado los juegos. Hay un documental sobre la historia de los videojuegos en que durante unos segundos aparece él mismo tocando en la guitarra estas piecitas, y no sin arte.

Dicho sea de paso, me fascina la figura del creador de juegos que compone además la música que los debe acompañar (el caso más notorio es el de Alexei Pazhitnov con Tetris), y aquí tendré un espacio para expresar esta veneración.



Las cancioncitas sirven para que el chico nos muestre una gama de registros del ukelele, ya que en la trascripción para este instrumento no ha descuidado apuntar siempre dos voces (bajo y melodía), luego tenemos multitud de adornos, y por último los rasgueos que en la canción de Ganon alcanzan un nivel de expresividad muy alto. La expresividad, la pasión en la interpretación, es evidente (y cachonda) en la versión de Aldrine; los movientos y la respiración contribuyen a destacar las partes importantes, por ejemplo introduciéndolas con rallentandos; y en la penúltima canción fijaos en que consigue mantener un fraseo constante a pesar de la velocidad y del rasgueo que debe intercalar para que suene como en el antiguo Zelda II.

Compás soleá por bulerías

Flamenco para un nivel inicial-medio. Bien explicado. Gracias a teofilo22 por haberse grabado y subido el vídeo!

Progresión de jazz (I)

Una progresión muy sencilla válida para tocar en estilo Django Reinhardt. Debe tocarse en las cuerdas 6, 4 y 3. Alternamos un bajo con dos notas más, y ya tenemos como resultado un acorde. El primero es un Lam7 (tónica La 6ª cuerda 5º traste, séptima menor Sol 4ª cuerda 5º traste, tercera menor Do 3ª cuerda 5º traste), el segundo un Re7 (quinta La 6ª cuerda 5º traste, tercera mayor Fa# 4ª cuerda 4º traste, séptima menor Do 3ª cuerda 5º traste). En este ejercicio repetimos esto trasladándolo a Sol (compases tres y cuatro), pero el patrón que resulta podemos prolongarlo indefinidamente...

Para que quede en estilo jazz gitano hemos de tocar muy staccato.

Pentagramas y tablaturas

Esta entrada supone saber qué es una escala mayor y poder tocarla en la guitarra. Es material fácil de encontrar en cualquier sitio dedicado a la guitarra o a la música en general.

• Tablaturas

Ventajas: Facilidad de acceso (los números escritos sobre las líneas corresponden al traste que se debe pisar); inmediatez.

Inconvenientes: No indican el ritmo de la canción (la duración de las notas), con lo que tenemos que haberla oido para poder tocarla. No son útiles si no van acompañadas de una grabación.

Indican una sola digitación entre las muchas posibles.

Son válidas sólo para bajo y guitarra; no se puede leerlas en otro instrumento.

Dificultan la comprensión teórica de la obra.

• Partituras

Ventajas: Es música dibujada; dan toda la información necesaria (ritmo, armonía, melodía) para una interpretación a partir de cero.

Al leerlo podemos cantar (o escuchar) la obra mentalmente.

La digitación es una opción, no una imposición.

Se usa para toda la notación musical, desde trompetas a voz a piano a guitarra.

La simple lectura amplía el conocimiento de la teoría musical.

Inconvenientes: Requiere práctica.


Lo curioso es que a pesar de tener esto tan claro, yo mismo uso más tablaturas por mi cuenta y en clase que partituras. Pues bien, acabo de decidir que aquí no será así. Al principio no, pero invertir algo de tiempo en aprender a leer música es necesario a partir de cierto nivel.

Y es que además es fácil. En pocas palabras:



Tenemos estas cinco líneas, y esta clave (nombre del garabato) indica que la nota escrita encima de la segunda línea es un Sol. ¿Fácil, no? Este sol corresponde en la guitarra a la 3ª cuerda al aire. Ahora vamos a escribir otra nota.



En un pentagrama se puede escribir una nota en dos posiciones: o bien pisando una línea o bien encima del espacio en blanco que queda entre dos líneas. El Sol anterior estaba escrito pisando la segunda línea. Pues bien, esta es la siguiente nota, por tanto un La (en la guitarra, 3ª cuerda 2º traste). Es de las otras, de las que se escriben entre línea y línea.



Aquí tenemos una escala de Do mayor. El dibujo queda muy sencillo, las notas forman una línea ascendente. La primera y la última nota son un Do. Puede provocar vértigo, pero el hecho es que si hemos sabido leer el La y el Sol, ya sabemos leer esta escala entera y tocarla en guitarra. ¡No es poco!

Ultimate-guitar.com

Esta página podría ser un modelo para el resto de recursos guitarrísticos online. Tiene ambición de ser la página total, con vídeos, lecciones teóricas, información y novedades de todo tipo, pero sobretodo una base de datos con más de 200.000 tablaturas, en texto y Guitarpro. Todo esto enfocado desde el punto de vista del usuario como creador de contenidos (vamos, 2.0).

Los únicos lastres son, por un lado, la excesiva atención a todo lo último (grupos de moda), en detrimento de los clásicos (y de la música no eléctrica); y por el otro, que es una página yanki, con lo que la representación de artistas no americanos es mínima. Lo cual quiere decir que deberíamos dedicarnos a construir algo semejante para nuestro ámbito.

Tras3 tiene esta vocación. Con el tiempo...

Ramblin' , Sweet home Chicago - Johnny Shines

Supe quién era Johnny Shines por el documental de Scorsese sobre el blues. Luego la he encontrado esa misma grabación en youtube, que es también una buena fuente para vídeos de bluseros viejos. De Johnny Shines hay tres, y dos son versiones del Ramblin'. La que selecciono para esta entrada tiene desactivada la opción de introducir (embed), por lo que pongo sólo el enlace.

http://es.youtube.com/watch?v=OeHa2CYyn0U

La otra es esta maravilla.

Johnny Shines - Sweet Home Chicago
Cargado por patvar

Fijaos en lo bien que se ven las dos púas de dedo que lleva en la mano derecha, este vídeo también permite ver su toque, tranquilo y escueto.



Entre las diferentes frases que toca, escojo ésta para comentarla un poco. Con el pulgar va haciendo el shuffle, y con el índice añade una frase sencilla en las primeras cuerdas. La dificultad de ejecutar esta y otras frases de este estilo es pensar en la guitarra como en un piano, en el que nuestro pulgar hace de mano izquierda y el resto de dedos actúan como mano derecha.

Son sencillo (I)

Un compás de aire cubano, con una melodía que podría ser ejecutada por un contrabajo, una trompeta o un piano. Lejanamente recuerda al tres cubano, guitarrita de tres cuerdas dobles (afinadas por octavas) con la que hacen maravillas por ahí.

El bajo marca las tónicas de los grados I IV y V y en las tres primeras cuerdas se acaban de formar los acordes. El ritmo sincopado es lo que le da gracia.

Recursos:

Francisco Amat nos lo explica por extenso: http://www.youtube.com/watch?v=UfOUcpJZTls&feature=related

Más en http://www.eltrescubano.net/